Opis: Zaczęło się w 2017 roku od kilku osób, które przyszły „na chwilę”, a zostały na lata. Od kawy, rozmów i pierwszych zajęć w Rodzinnej Klubokawiarni Praskiej Fundacji A.R.T. przy ul. Dąbrowszczaków 8 na warszawskiej Pradze-Północ.
Dziś, w 2026 roku, Klub Seniorów Silver Stars to prężna i zintegrowana społeczność. Wypełnionych zostało już 96 kart uczestnika, a liczba osób korzystających z działań Klubu stale rośnie.
Klub to miejsce spotkań, aktywności i wsparcia, ale przede wszystkim miejsce relacji, które z czasem zamieniają się w przyjaźnie.
W każdy wtorek i środę w godzinach 9:00–13:00 oraz w poniedziałki i czwartki rano Rodzinna Klubokawiarnia należy do seniorów. Jesienią i zimą wieszaki uginają się od płaszczy, a przed zajęciami ustawia się kolejka po kawę z ekspresu – serwowaną z uśmiechem i znajomością ulubionych filiżanek większości uczestników.
W Klubie każdy może znaleźć coś dla siebie. Organizowane są zajęcia taneczne, trening pamięci, ćwiczenia ruchowe i warsztaty edukacyjne. Odbywają się spotkania z dietetykiem, warsztaty kreatywne, muzykoterapia, Klub Podróżnika, spotkania koncertowe oraz rozmowy o zdrowiu, bezpieczeństwie i codziennym życiu.
Dużym przeżyciem dla uczestników są spotkania świąteczne, działania międzypokoleniowe oraz wspólne wydarzenia, które budują poczucie wspólnoty. Przed i po zajęciach seniorzy zostają na rozmowy, wspólną kawę, śmiech i zwykłe bycie razem.
Tworzą się małe grupy, przyjaźnie, relacje, które trwają latami. Klub nie jest tylko ofertą zajęć ani projektem. To społeczność ludzi, którzy chcą być razem.
Udział w spotkaniach daje poczucie bezpieczeństwa, przynależności i wsparcia. Często zajęcia są tylko pretekstem, żeby przyjść, porozmawiać i spędzić czas w miejscu, w którym każdy jest mile widziany.
Działania Klubu organizowane są dzięki zaangażowaniu pracowników i współpracowników Fundacji A.R.T., wolontariuszy oraz partnerów instytucjonalnych i biznesowych.
Zajęcia finansowane są ze środków m.st. Warszawy, Samorządu Województwa Mazowieckiego oraz darowizn przekazywanych przez firmy i osoby prywatne.
Seniorzy również aktywnie uczestniczą w życiu Klubu. Prowadzą spotkania, opowiadają o swoich pasjach i podróżach, organizują wydarzenia, wspierają nowych uczestników, przygotowują poczęstunek na świąteczne spotkania.
Każdy członek Klubu wypełnia kartę uczestnika, a Regulamin Klubu pomaga w dobrej organizacji i budowaniu odpowiedzialnej, bezpiecznej społeczności.
Spotkania nie kończą się na zajęciach. Uczestnicy wspólnie chodzą do teatru, kina i muzeów, wyjeżdżają na wycieczki, organizują wakacyjne wyjazdy.
Są też spotkania „przy kawie i herbacie”, podczas których można porozmawiać o wszystkim — o radościach, troskach, zdrowiu, rodzinie i codziennym życiu. W razie potrzeby uczestnicy mogą skorzystać z bezpłatnego wsparcia psychologa, pedagoga lub prawnika.
Społeczność Klubu jest razem także w trudnych chwilach — w chorobie, w kryzysie, w momentach pożegnań.
Klub Seniorów Silver Stars powstał jako odpowiedź na rosnącą potrzebę mieszkańców Warszawy w wieku 60+. Wraz z przejściem na emeryturę, utratą bliskich czy zmianą stylu życia wiele osób doświadcza samotności i izolacji. Klub daje możliwość spotkania innych ludzi, w podobnej sytuacji czy wieku oraz rozwijania pasji i poczucia, że nadal jest się częścią wspólnoty.
Część uczestników przychodzi regularnie, inni wracają po przerwie lub zapraszają znajomych. Wielu angażuje się w organizację wydarzeń i działania wolontariackie, dzięki czemu Klub rozwija się jako społeczność oparta na relacjach, wzajemnej pomocy i zaufaniu wspierając działania Fundacji A.R.T. i wydarzenia dla seniorów.
Klub Seniorów Silver Stars to miejsce, w którym witamy się uśmiechem. W którym pamięta się, jaką kawę ktoś lubi. W którym można przyjść na zajęcia, ale można też przyjść po prostu być razem. Bo najważniejsze w Klubie nie są zajęcia. Najważniejsi są ludzie.
https://www.facebook.com/seniorzywielewarci

Opis: WYRAŻAM się KULTURALNIE to wieloletnia inicjatywa edukacyjno-artystyczna realizowana przez Fundację BO WARTO na warszawskich Siekierkach, skierowana przede wszystkim do najmłodszych mieszkańców.
W 2025 roku odbyła się już jedenasta edycja projektu, który wprowadza dzieci w świat sztuki, rozwija ich kreatywność i zachęca do aktywnego uczestnictwa w kulturze. Dzięki swojej ciągłości i konsekwencji działania projekt stał się ważnym elementem lokalnego życia społecznego oraz trwałym przykładem oddolnej inicjatywy budującej dostęp do kultury w miejscu zamieszkania.
Celem projektu jest rozwijanie wrażliwości estetycznej, kreatywności oraz kompetencji kulturowych dzieci poprzez bezpośredni kontakt ze sztuką i twórcze działania plastyczne. Podczas warsztatów uczestnicy poznają różne kierunki sztuki, wybitnych twórców – szczególnie polskich – oraz różnorodne techniki artystyczne, takie jak malarstwo, rzeźba, kolaż czy instalacje.
Dzieci uczą się także wyrażania emocji i własnych przeżyć poprzez działania twórcze. Projekt wzmacnia ich wyobraźnię, poczucie sprawczości oraz otwartość na kulturę, pokazując, że sztuka może być naturalnym elementem codziennego życia.
Program obejmuje cykle warsztatów plastycznych w przedszkolach, zajęcia artystyczne w siedzibie Fundacji oraz plenerowe spotkania artystyczne organizowane na osiedlach mieszkaniowych Siekierek.
W ramach projektu przeprowadzono m.in.: zajęcia artystyczne w przedszkolach, warsztaty plastyczne w Fundacji, mini plenery malarskie dla dzieci organizowane na osiedlach mieszkaniowych, wizytę edukacyjną w Muzeum Narodowym i wernisaż prac młodych uczestników.
Łącznie w działaniach projektowych wzięło udział kilkaset dzieci, znacznie więcej niż pierwotnie zakładano. Uczestnikami były zarówno dzieci przedszkolne, jak i uczniowie pierwszych klas szkoły podstawowej oraz młodzi mieszkańcy okolicznych osiedli. Tak duża liczba uczestników pokazuje skalę oddziaływania projektu oraz ogromne zapotrzebowanie na wartościowe inicjatywy kulturalne dla najmłodszych mieszkańców rozwijającej się części Warszawy.
Projekt powstał w odpowiedzi na realne potrzeby lokalnej społeczności.
Siekierki są jedną z najszybciej rozwijających się części Mokotowa – w ostatnich latach powstało tu wiele nowych osiedli zamieszkałych głównie przez młode rodziny z dziećmi.
Jednocześnie oferta zajęć kulturalnych dla najmłodszych w tej części dzielnicy pozostaje ograniczona. Działania Fundacji BO WARTO wypełniają tę lukę, zapewniając dzieciom dostęp do edukacji kulturalnej blisko domu i niezależnie od sytuacji materialnej rodzin. Dzięki temu projekt realnie zwiększa dostępność kultury oraz wspiera równy start edukacyjny najmłodszych mieszkańców.
Istotnym elementem projektu jest również jego wymiar społeczny i integracyjny. Organizowane plenery malarskie na osiedlach oraz wspólne wystawy prac dzieci tworzą przestrzeń do spotkań sąsiedzkich, budowania relacji i wzmacniania więzi lokalnych. Sztuka staje się tu narzędziem integracji mieszkańców, a także sposobem na aktywne i wartościowe spędzanie czasu przez dzieci i ich rodziny.
Realizacja projektu została bardzo wysoko oceniona przez uczestników, rodziców oraz nauczycieli. Podkreślano przede wszystkim inspirujący charakter zajęć, różnorodność technik plastycznych oraz ogromne zaangażowanie prowadzących. Dzieci wskazywały, że zajęcia rozwijają ich wyobraźnię, a także dają radość z tworzenia i odkrywania nowych możliwości artystycznych.
Jedna z opinii rodziców podsumowuje projekt słowami:
„To bardzo twórcze zajęcia, które rozwijają dzieci i rozbudzają ich wyobraźnię. Nasze dziecko poznawało nowe techniki, artystów i z radością uczestniczyło w każdym spotkaniu. Takie działania są niezwykle potrzebne.”
Projekt pokazuje, że dostęp do kultury może powstawać oddolnie – w sąsiedztwie, dzięki zaangażowaniu organizacji społecznej i współpracy z mieszkańcami.
Inicjatywa ta buduje na Siekierkach przestrzeń twórczego rozwoju dzieci, integracji społecznej i wzmacnia lokalną tożsamość.

Opis: Klubokawiarnia Życie jest Fajne, prowadzona przez Fundację Ergo Sum od 2016 roku, jest miejscem integracji społecznej, pracy i działań kulturalnych tworzonych wspólnie przez dorosłe osoby w spektrum autyzmu oraz mieszkańców Warszawy. Inicjatywa powstała z potrzeby stworzenia przestrzeni, w której osoby z niepełnosprawnościami mogą aktywnie uczestniczyć w życiu społecznym – nie jako odbiorcy pomocy, lecz jej współtwórcy.
Celem inicjatywy jest przeciwdziałanie wykluczeniu społecznemu poprzez codzienną współpracę, kulturę i otwarte działania lokalne.
Klubokawiarnia pełni jednocześnie funkcję miejsca pracy wspomaganej, przestrzeni spotkań społecznych oraz dostępnego centrum wydarzeń społeczno-kulturalnych.
W 2025 roku w Klubokawiarni realizowano działania skierowane do różnych grup mieszkańców Warszawy.
Obejmowały one m.in. organizację wydarzeń artystycznych i integracyjnych, wieczorków muzycznych, spotkań tematycznych oraz rozwój projektów takich jak „Wyobraź sobie” i „muzyka nie wyklucza”, wspierających rozwój artystyczny i społeczny osób z niepełnosprawnościami.
Równolegle kontynuowany był realizowany od ponad ośmiu lat program przygotowywania i wydawania posiłków dla osób w kryzysie bezdomności, odpowiadający na bieżące potrzeby społeczne miasta.
Od początku działalności w przestrzeni Klubokawiarni odbyło się ponad 600 otwartych wydarzeń społeczno-kulturalnych dostępnych dla mieszkańców. W 2025 roku miejsce pozostawało ważnym punktem lokalnej aktywności – przestrzenią spotkań osób w różnym wieku, o różnych doświadczeniach i potrzebach.
Odbiorcami inicjatywy są przede wszystkim dorośli w spektrum autyzmu, osoby zagrożone wykluczeniem społecznym i kryzysem psychicznym, uczestnicy wydarzeń kulturalnych oraz lokalna społeczność Warszawy. Klubokawiarnia integruje środowiska, budując relacje oparte na współdziałaniu i wzajemnym wsparciu.
Oryginalność inicjatywy polega na połączeniu działalności gastronomicznej, społecznej i kulturalnej w jednym, otwartym miejscu, w którym codzienna aktywność staje się narzędziem integracji. Dochód wypracowywany przez Klubokawiarnię przeznaczany jest na wynagrodzenia osób w spektrum autyzmu oraz realizację działań społecznych i kulturalnych.
Efektem inicjatywy jest trwałe stworzenie bezpiecznej przestrzeni uczestnictwa społecznego oraz realne zwiększanie obecności osób z niepełnosprawnościami w życiu miasta.
Klubokawiarnia Życie jest Fajne pokazuje, że integracja społeczna może odbywać się poprzez wspólne działania, kulturę i codzienną obecność, wzmacniając lokalną wspólnotę Warszawy.

Opis: Wpłynęły dwa zgłoszenia tej inicjatywy. Poniżej publikujemy najpierw zgłoszenie nr 1, a później zgłoszenie nr 2.
Warszawa jest jedynym miastem w Polsce, w którym odbywa się jeden z najważniejszych festiwali nowego kina gatunkowego na świecie - Splat!FilmFest.
Splat!FilmFest to międzynarodowy festiwal kina gatunkowego prezentujący najnowsze i najbardziej oryginalne zjawiska współczesnego kina fantastycznego, horroru, kina mrocznego i ekstremalnego. Jest jedynym w Polsce festiwalem w całości poświęconym nowemu autorskiemu kinu gatunkowemu i jednym z najważniejszych wydarzeń tego typu na świecie.
Program koncentruje się na premierowych produkcjach - filmach odważnych formalnie, intensywnych emocjonalnie i wyrazistych artystycznie, nagradzanych i pokazywanych na najważniejszych festiwalach filmowych świata (m.in. w Cannes, Wenecji, Toronto, Locarno i Berlinie). Splat!FilmFest prezentuje kino nowoczesne i bezkompromisowe, wykorzystujące estetykę horroru, fantastyki i kina ekstremalnego jako narzędzie artystycznej wypowiedzi.
Kluczowym elementem programu jest prezentowanie filmów po raz pierwszy w Polsce - jako premier polskich, europejskich lub światowych. Dzięki temu warszawska publiczność jako jedna z pierwszych w Europie ma dostęp do najnowszych zjawisk w światowym kinie gatunkowym.
Międzynarodową rangę wydarzenia potwierdza przynależność do Méliès International Festivals Federation, sieci skupiającej najważniejsze światowe festiwale kina fantastycznego. Splat!FilmFest został uznany przez popularny amerykański portal Dread Central za jeden z najlepszych festiwali horroru na świecie, a magazyn MovieMaker umieścił go na liście 25 najważniejszych festiwali kina gatunkowego na świecie.
Celem inicjatywy jest upowszechnianie ambitnej kultury filmowej oraz rozwijanie publiczności kina gatunkowego i autorskiego w Warszawie. Festiwal umożliwia kontakt z filmami rzadko trafiającymi do regularnej dystrybucji, a jednocześnie wyznaczającymi nowe kierunki w światowej kulturze filmowej.
Splat!FilmFest wzmacnia pozycję Warszawy jako miasta otwartego na nowoczesną kulturę filmową i międzynarodową wymianę artystyczną. Przyciąga twórców, producentów i przedstawicieli branży z wielu krajów, tworząc przestrzeń spotkania środowisk filmowych z całego świata z warszawską publicznością.
Każdej edycji towarzyszą wydarzenia specjalne - spotkania z twórcami, prelekcje, warsztaty oraz performatywne wydarzenia inspirowane kulturą kina gatunkowego. W programie 2025 znaleźli się m.in. Lloyd Kaufman, legendarny twórca studia Troma z Nowego Jorku, a także artyści z wielu krajów, w tym z Nowej Zelandii (Milo Cawthorne - gwiazda "Deathgasm") czy Serbii (Aleksandar Radivojević - scenarzysta "Serbskiego filmu"). Program wzbogaciły również wydarzenia inspirowane popkulturą i estetyką kina gatunkowego, m.in. gala wrestlingu.
Charakterystycznym elementem festiwalu jest również wyjątkowa oprawa wizualna i scenografia inspirowana estetyką kina gatunkowego, dzięki której przestrzeń wydarzenia zamienia się w immersyjne doświadczenie kultury filmowej.
Festiwal stał się jednym z najbardziej charakterystycznych wydarzeń filmowych w Warszawie, przyciągając publiczność zainteresowaną kinem odważnym i przekraczającym granice gatunków oraz budując społeczność widzów otwartych na nowe zjawiska w kulturze filmowej.
Wydarzenie cieszy się bardzo dużym zainteresowaniem - pokazy odbywają się zazwyczaj przy pełnych salach, a w 2025 roku frekwencja wzrosła aż o około 50% w stosunku do poprzedniej edycji, co potwierdza rosnące znaczenie festiwalu w życiu kulturalnym Warszawy.
W 2025 roku miała miejsce 11 edycja festiwalu, odbyła się w dniach 24 - 31 października w Kinotece. Frekwencja festiwalu wynosiła 8000 widzów. Splat!FilmFest odbywa się w Warszawie od 2018 roku.
Pomysłodawczynią, dyrektorką artystyczną i producentką jest Monika Stolat - kuratorka wydarzeń filmowych i promotorka kina gatunkowego w Polsce.
Więcej: https://splatfilmfest.com
Zgłoszenie nr 2
Czas Realizacji: 24.10. – 2.11.2025 r.
Miejsce realizacji: Kinoteka Warszawa, TR Warszawa.
Opis: Fundacja Nowa Aleksandria realizuje od 2018 roku w Warszawie wyjątkowe wydarzenie kulturalne. Festiwal Filmowy Splat!FilmFest jest corocznym świętem kina gatunkowego, prezentującym najciekawsze produkcje światowe (horror, thiller, s-f, fantasy, a także dramaty i czarne komedie).
Pomysłodawczyni, producentka i dyrektorka artystyczna wydarzenia Monika Stolat komponuje repertuar festiwalu w oparciu o produkcje pokazywane wcześniej na najważniejszych światowych festiwalach filmowych takich jak Cannes, Wenecja, Berlin, Toronto czy Sundance. Jurorami festiwalu są gównie widzowie, którzy przyznają nagrody w kilku kategoriach (w tym najlepsza reżyseria, rola, efekty specjalne i najstraszniejszy film).
Wydarzenie prezentuje i promuje także najnowsze produkcje polskie (nierzadko realizowane specjalnie na potrzeby Splat!FilmFest).
Festiwal od kilku lat konsekwentnie buduje swoją pozycję i markę w pejzażu kulturalnym stolicy; jest stałym punktem w kalendarzu dla warszawskiej widowni kinowej, cieszy się niesłabnącym zainteresowaniem, jest dostrzegany i promowany przez krytyków i dziennikarzy branżowych.
W 2025 roku festiwal mógł pochwalić się 50 – procentowym wzrostem frekwencji w stosunku do roku poprzedniego; na niektóre seanse bilety były wyprzedawane z kilkudniowym wyprzedzeniem.

Opis: Róbmy filmy! Targówek - warsztaty filmowo-historyczne dla młodzieży.
Róbmy filmy! Targówek, to połączenie nauki filmowego rzemiosła z odkrywaniem lokalnej historii i integracją społeczną.
Celem projektu jest rozwijanie kompetencji twórczych młodzieży, budowanie więzi z lokalną społecznością oraz włączanie nastolatków narażonych na wykluczenie rówieśnicze.
To już trzecia edycja projektu, wcześniej realizowanego na Białołęce oraz na Linii Otwockiej.
Efektem ubiegłorocznych warsztatów jest film pt. „Targówek Fabryczny. Tajemnice zaginionego metra” - opowieść o niedokończonej budowie metra głębokiego na Targówku Fabrycznym w latach 50. XX wieku.
Bezpośrednimi odbiorcami projektu była młodzież w wieku 12-15 lat. Pośrednimi odbiorcami stali się mieszkańcy Targówka i całej Warszawy - premiera zgromadziła ok. 80 widzów, a film na YouTube Fundacji otoKultura.org oraz Urzędu Dzielnicy Targówek obejrzało ponad 3000 osób.
Warsztaty trwały 10 sierpniowych dni.
W duchu partnerstwa i poczucia podmiotowości młodzież przeszła przez wszystkie etapy produkcji filmowej - od samodzielnego wyboru tematu, przez dokumentację historyczną, pisanie scenariusza, zdjęcia i montaż, aż po organizację premiery.
Już pierwszego dnia przewodnik PTTK Jakub Paradowski poprowadził warsztat historyczny, przybliżając dzieje Targówka i Bródna oraz prezentując kilka wątków potencjalnych tematów filmu, m.in. tradycje gołębiarskie, obecność Targówka w polskiej kinematografii oraz historię budowy metra głębokiego, którą ostatecznie wybrała młodzież.
Uczestnicy przeprowadzili pięć wywiadów z ekspertami i lokalnymi osobistościami m.in. z prof. Andrzejem Zawistowskim, autorem książki „Stacja Plac Dzierżyńskiego, czyli metro, którego Warszawa nie zobaczyła", oraz z Mariuszem Bieleckim, rodowitym targówczaninem, który podczas spaceru historycznego oprowadził uczestników po Targówku Fabrycznym i podzielił się wyjątkową, osobistą perspektywą dziejów dzielnicy.
Uczestnicy dotarli do wejść zachowanych tuneli metra z lat 50. na ul. Mieszka I, odwiedzili zabytkowy drewniany dom przy ul. Żmudzkiej oraz nowoczesne przestrzenie stacji metra, w tym - właśnie otwieraną - Metrotekę.
Montaż realizowali w profesjonalnym, bezpłatnym programie.
Uroczysta premiera filmu odbyła się 12 września 2025 r. w sali konferencyjnej Urzędu Dzielnicy Targówek i została wzbogacona o występ młodzieżowego zespołu Teatru Muzycznego Gaffa. Premierę - wraz z quizem i dyskusją z widownią - poprowadzili samodzielnie młodzi uczestnicy projektu.
W rezultacie warsztatów, uczestnicy, nabyli praktyczne umiejętności filmowe - operatorskie, reżyserskie, dźwiękowe i montażowe oraz rozwinęli kluczowe kompetencje miękkie: komunikatywność, kreatywność, pracę zespołową i zarządzanie czasem pod presją.
Wspólna praca na planie stworzyła naturalną przestrzeń do budowania relacji i przełamywania uprzedzeń.
Realizacja projektu przyczyniła się do zachowania pamięci o fascynującym fragmencie historii Warszawy i uczyniła z niego żywy temat dla młodego pokolenia.
Formuła projektu Róbmy filmy! po raz kolejny udowodniła, że wartościowa edukacja kulturalna może powstawać tuż za rogiem i że młodzi ludzie są pełnoprawnymi twórcami i strażnikami historii swojej dzielnicy.
Warsztaty poprowadziła Natalia Nowakowska - edukatorka filmowa, koordynatorka wszystkich edycji Róbmy filmy!, współprowadząca Młodzieżowy Klub Filmowy w SLO 17 oraz Adrian Nowakowski - scenarzysta, edukator filmowy, współzałożyciel Fundacji otoKultura.org.
Projekt został zrealizowany dzięki dofinansowaniu z konkursu „Mała ojczyzna - organizacja wydarzeń w Dzielnicy Targówek m.st. Warszawy w 2025 roku”.
Link do filmu: https://www.youtube.com/watch?v=MBHq2KMslGg

Opis: Jazz Dla Dzieci to warszawska inicjatywa społeczno-kulturalna, która od 2021 roku w przystępny, otwarty i angażujący sposób wprowadza dzieci w wieku przedszkolnym oraz ich opiekunów w świat muzyki jazzowej. Projekt łączy edukację kulturalną, integrację rodzin, rozwój kreatywności i budowanie trwałej relacji z kulturą od najmłodszych lat.
Jego siłą jest nie tylko wysoka jakość, ale przede wszystkim realny wpływ społeczny: tworzenie w Warszawie dostępnej przestrzeni wspólnego uczestnictwa w kulturze dla dzieci i dorosłych. Projekt daje dzieciom wartościową alternatywę wobec świata nadmiaru ekranów i bodźców cyfrowych, a jednocześnie wzmacnia kompetencje społeczne, emocjonalne i twórcze.
Podczas warsztatów dzieci aktywnie uczestniczą, słuchają, reagują, poznają instrumenty, uczą się skupienia, współbrzmienia i ekspresji. Z kolei rodzice i opiekunowie uczestniczą w tym doświadczeniu razem z nimi, co wzmacnia więzi rodzinne i buduje wspólnotę wokół kultury.
Od początku istnienia projektu zrealizowano ok 450 warsztatów oraz kilkanaście bezpłatnych koncertów, w których uczestniczyło już kilka tysięcy dzieci i opiekunów. To konsekwentnie rozwijana, trwała inicjatywa o ugruntowanej obecności w życiu kulturalnym Warszawy.
W 2026 r planowana jest kontynuacja projektu w postaci 40 kolejnych bezpłatnych warsztatów i następnych koncertów, co potwierdza jego żywotność, potrzebę społeczną i zdolność do długofalowego oddziaływania.
Wartością projektu jest jego zakorzenienie w Warszawie i unikalność w skali kraju. Warsztaty i koncerty odbywały się w warszawskich instytucjach kultury, m.in. w CK Wilanów, PROM Kultury Saska Kępa, Ośrodek Kultury Ochoty OKO, DK Kadr i innych.
Projekt realnie współtworzy lokalne życie kulturalne miasta i dociera do rodzin w różnych częściach Warszawy. To inicjatywa, która wpisuje się w tkankę miasta.
Projekt ma również istotny wymiar integracyjny i wspólnoto twórczy. Pokazuje, że kultura może być narzędziem budowania relacji, zaufania i lokalnej wspólnoty.
Autorski charakter projektu widać także w jego formule. Warsztaty prowadzi wokalistka, pianistka i animatorka Magdalena Este, a w spotkaniach uczestniczą uznani muzycy jazzowi.
Dzieci poznają m.in. trąbkę, kontrabas, puzon, gitarę, saksofon i perkusję, ale przede wszystkim oswajają się z muzyką żywą, różnorodną i twórczą. Projekt przekłada kulturę na język zrozumiały i atrakcyjny dla najmłodszych. Właśnie w tym tkwi jego wyjątkowość: ambitna sztuka staje się bliska, dostępna i wspólna.
Rozwinięciem warsztatów stały się koncerty zespołu Jazz Dla Dzieci Quartet feat. Gwiazda Jazzu. Dzięki udziałowi takich artystów jak Piotr Baron, Jacek Namysłowski czy Jerzy Małek dzieci miały możliwość zetknięcia się z muzyką na wysokim poziomie artystycznym w formule przyjaznej i otwartej. Projekt buduje więc nie tylko dostęp do kultury, ale też aspiracje kulturalne i poczucie, że wartościowa sztuka jest częścią codziennego życia miasta, a nie ofertą wyłącznie dla wąskiego grona odbiorców.
Dodatkowym walorem inicjatywy jest jej trwałość i możliwość dalszego oddziaływania. Materiał muzyczny został nagrany i pięć utworów jest dostępnych bezpłatnie w serwisach streamingowych. Dzięki temu zyskuje szerszy, długofalowy wymiar. Pozostawia po sobie nie tylko wspomnienie spotkań, ale także trwały ślad artystyczny i edukacyjny.
Za projektem stoi Fundacja EuroJAZZ, organizacja non profit od 17 lat aktywnie działająca na rzecz upowszechniania jazzu w Warszawie i w całej Polsce. Fundacja prowadzi i współtworzy w Warszawie znaczące cykle koncertowe oraz wydaje bezpłatne pismo JazzPRESS. Jazz Dla Dzieci nie jest więc incydentalnym pomysłem, lecz elementem szerszej, konsekwentnej misji społecznej i kulturalnej: budowania otwartego dostępu do muzyki, rozwijania publiczności i wzmacniania roli kultury w życiu miasta.
https://jazzdladzieci.pl

Opis: Fundacja Serce Miasta działa w Warszawie jako miejsce realnego wsparcia dla osób w kryzysie, ze szczególnym uwzględnieniem kobiet doświadczających bezdomności, przemocy i wykluczenia.
Jej celem jest nie tylko doraźna pomoc, ale trwałe zakończenie kryzysu poprzez odbudowę poczucia wpływu, stabilizacji i sprawczości. Wychodzimy z założenia, że bezdomność zaczyna się w domu, a na ulicy nie chodzi o brak chęci, tylko o brak zasobów, bezpieczeństwa i sieci relacji.
Główne działania Fundacji obejmują trzy równoległe ścieżki.
Pierwsza to wsparcie interwencyjne: rozmowa, diagnoza sytuacji i szybkie ustalenie priorytetów (dokumenty, OPS, wsparcie medyczne, żywność, odzież, higiena), a następnie kierowanie do właściwych form pomocy.
Druga ścieżka to praca psychologiczna i terapeutyczna: dyżury psycholożek i terapeutek oraz współpraca ze specjalistami zajmującymi się traumą, regulacją emocji i powrotem do funkcjonowania.
Trzecia ścieżka to proces wychodzenia z kryzysu: warsztaty rozwojowe, edukacja, budowanie kompetencji życiowych, praca nad relacjami i sprawami formalnymi, a także wzmacnianie motywacji do zmiany i powrotu do samodzielności.
Inicjatywa odpowiada na bardzo konkretne potrzeby Warszawy. Kobiety w kryzysie bezdomności często doświadczają przemocy, nadużyć i chronicznego zagrożenia, a ich sytuacja jest szczególnie trudna do zobaczenia w systemie.
Fundacja tworzy bezpieczne miejsce, w którym kobieta może przestać działać wyłącznie w trybie przetrwania i rozpocząć proces porządkowania życia krok po kroku.
Fundacja wspiera także młodzież w kryzysie psychicznym, w tym osoby z grup narażonych na wykluczenie oferując dostęp do specjalistów i grup wsparcia w określonych terminach.
Efektem tych działań jest przywracanie ludziom dostępu do podstawowych zasobów: bezpieczeństwa, opieki, dokumentów, leczenia, a przede wszystkim do relacji i poczucia wpływu.
Uczestniczki uczą się regulować emocje, odzyskują zdolność planowania, podejmowania decyzji i tworzenia stabilnego życia bez przemocy. Miarą ich sukcesu nie jest jednorazowe wsparcie, tylko trwała zmiana: wyjście z bezdomności, stabilizacja, odbudowa tożsamości i powrót do samodzielności.
Odbiorcami są przede wszystkim kobiety w kryzysie bezdomności oraz osoby w kryzysie życiowym i psychicznym, które wymagają mądrego wsparcia, a nie oceny.
Organizacja działa lokalnie, w Warszawie, we współpracy z instytucjami pomocowymi, OPS, kuratorami, wolontariuszami oraz partnerami społecznymi i biznesowymi. Zespół tworzą osoby pracujące od lat z traumą, kryzysem i wykluczeniem: psycholożki, terapeutki, specjalistki od pracy socjalnej i rozwoju.
Inicjatywa ma charakter ciągły.
Fundacja powstała w czasie lockdownu jako odpowiedź na gwałtowny wzrost potrzeb osób w kryzysie. Dziś działa jako stały punkt wsparcia, który łączy interwencję z długofalową pracą terapeutyczną i społeczną.
To projekt ważny dla Warszawy, bo dotyczy tych mieszkanek i mieszkańców, których najłatwiej pominąć, a którzy najbardziej potrzebują bezpiecznego miejsca, struktury i realnej szansy na nowy początek.

Opis: Hashtag Lab to unikatowa przestrzeń na mapie nie tylko Warszawy, ale całej Polski. Jedyne takie miejsce całkowicie poświęcone muzyce współczesnej, aktualnej, improwizowanej, elektroakustycznej i projektom multimedialnym, jednocześnie spełniające rolę przestrzeni edukacji dla wszystkich – dzieci, młodzieży, młodych artystów, ludzi dojrzałych.
W Hashtag Labie odbywają się koncerty, goszczą festiwale, prowadzone są warsztaty edukacyjne, zajęcia dla najmłodszych i kursy mistrzowskie.
Niezwykle profesjonalny kolektyw Hashtag Ensemble tworzy przy ul. Barskiej miejsce kultowe. Miejsce spotkań artystów, kompozytorów, ciekawej publiczności, przestrzeń debaty, seminariów i konferencji.
Hashtag Lab prowadzi również działania społeczne skierowane zarówno do melomanów, muzyków amatorów, jak i do profesjonalistów. Niezwykle przyjazne i gościnne miejsce. Można tu spędzić wolny czas w miękkich fotelach, zagłębiając się w lekturze fachowych czasopism i zgromadzonych książek lub wygrzewać się w słońcu na leżakach na patio z kawą i ciastkiem serwowanym w uroczej kawiarence.
Hashtag Lab mieści się w wyjątkowym miejscu – modernistycznej willi na Starej Ochocie przy ul. Barskiej 29. Przez lata jej właściciel, Antoni Moniuszko, prowadził w niej salon kulturalny, w którym bywali warszawscy intelektualiści, w tym wybitni kompozytorzy XX wieku, m.in. Krzysztof Penderecki i Witold Lutosławski. Fundacja "Sfera Harmonii" swoją działalnością przywraca świetność temu miejscu.

Opis: Rejsy Motylkowe to inicjatywa, która pokazuje, że warszawska Wisła może być przestrzenią dostępną i inspirującą także dla tych mieszkańców miasta, którzy na co dzień napotykają najwięcej barier.
Projekt Fundacji Szerokie Wody od czterech lat otwiera rzekę dla dzieci, młodzieży i młodych dorosłych ze specjalnymi potrzebami oraz ich opiekunów.
Nazwa nawiązuje do motyla – symbolu autyzmu i różnorodności neurorozwojowej – i podkreśla ideę wrażliwości na indywidualne potrzeby uczestników oraz tworzenia przestrzeni, w której każdy może poczuć się bezpiecznie i swobodnie.
Inicjatywa powstała z przekonania, że Wisła – jeden z najważniejszych symboli Warszawy – powinna być dostępna dla wszystkich mieszkańców, także dla tych, którzy z powodu barier zdrowotnych, społecznych lub ekonomicznych rzadziej korzystają z miejskich atrakcji. Rejsy łączą edukację przyrodniczą, integrację społeczną i bezpośredni kontakt z rzeką, oferując uczestnikom doświadczenie miasta w spokojnej, kameralnej formule.
W 2024 roku Fundacja zrealizowała 55 rejsów edukacyjnych, w których udział wzięło 660 uczestników.
Rejsy odbywały się od wczesnej wiosny do października i trwały ok. 50 minut. Statki wypływały z przystani Marina Warszawa, płynęły w górę rzeki w okolice Portu Czerniakowskiego, następnie w stronę Starego Miasta i wracały do przystani.
Kameralna formuła – do 12 uczestników na pokładzie – pozwalała stworzyć bezpieczną przestrzeń sprzyjającą uważnemu poznawaniu rzeki.
Każdy rejs prowadził edukator przyrodniczy, który poprzez rozmowę, obserwację i zadania angażował uczestników w odkrywanie nadwiślańskiej przyrody. Program obejmował m.in. gatunki ptaków i ryb, nadrzeczną roślinność, małe ssaki i owady, a także zagadnienia związane z geologią rzeki, jej kolorem, ochroną przyrody i funkcjonowaniem rezerwatów. Uczestnicy byli zachęcani do aktywnej obserwacji, zadawania pytań i wspólnego poszukiwania odpowiedzi.
Program każdego rejsu był dostosowywany do potrzeb danej grupy dzięki wcześniejszej rekrutacji i informacjom od opiekunów. W rejsach uczestniczyły przede wszystkim dzieci i młodzież w wieku od 5 do 20 lat z różnymi formami niepełnosprawności – fizycznymi (w tym również osoby poruszające się na wózkach inwalidzkich) i intelektualnymi – a także osoby neuroróżnorodne, niedowidzące i niedosłyszące.
Do projektu zaproszono również przedstawicieli innych grup wrażliwych, m.in. uchodźców i migrantów oraz podopiecznych pieczy zastępczej i placówek wsparcia dziennego. Dzięki temu Rejsy Motylkowe stały się przestrzenią spotkania i integracji.
W 2025 roku 25 rejsów zostało współfinansowanych przez Biuro Ochrony Środowiska m.st. Warszawy, a 15 przez Fundację Totalizatora Sportowego. Pozostałe Fundacja Szerokie Wody zrealizowała dzięki własnym środkom i zaangażowaniu zespołu. Wszystkie wcześniejsze edycje projektu były realizowane wyłącznie dzięki pracy i zasobom Fundacji, bez zewnętrznego finansowania.
Organizacja deklaruje kontynuowanie inicjatywy także w przyszłości, niezależnie od możliwości pozyskania dofinansowania.
Fundacja Szerokie Wody od 2012 roku prowadzi działania na rzecz edukacji środowiskowej i kulturowej związanej z Wisłą oraz promuje wiedzę o jej znaczeniu dla miasta i lokalnej tożsamości. Doświadczenie zespołu obejmuje liczne projekty edukacyjne i społeczne, a także wieloletnią praktykę działań na rzece i pracy z grupami o szczególnych potrzebach.
Rejsy Motylkowe pokazują, że Wisła może być przestrzenią wspólną – miejscem edukacji, odpoczynku i spotkania. Dla wielu uczestników był to pierwszy w życiu rejs po rzece i pierwsza okazja, by zobaczyć Warszawę z wody.
Rejsy Motylkowe są naszym sposobem, aby warszawska rzeka była naprawdę otwarta – także dla tych, którzy na co dzień napotykają najwięcej przeszkód.

Opis: Ursynowskie Szanty to unikalny projekt. Integracja w naszym projekcie odbywa się na wielu poziomach.
Projekt przyczynia się m.in. do wzmacniania własnej samooceny osób niepełnosprawnych biorących udział w projekcie. Jest to integracyjny projekt przygotowany dla mieszkańców Ursynowa, którego celem jest integracja osób z niepełnosprawnościami i ich rodzin poprzez wspólną naukę i śpiewanie piosenek żeglarskich oraz szantowych.
Projekt ma na celu budowanie więzi międzyludzkich, wzmacnianie poczucia przynależności do społeczności (Zespołu) oraz rozwijanie pasji muzycznych w atmosferze radości i akceptacji.
Warto wspomnieć, że nasza podopieczna ze spektrum autyzmu – Zarja przygotowana przez Zbyszka Murawskiego (prowadzącego nasze zajęcia) wzięła udział w Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Stanisława Jopka 2025 i jako jedyna osoba z niepełnosprawnością awansowała do II etapu! W naszym projekcie osoby z niepełnosprawnością występują jako soliści na scenie!
Zmieniamy postrzeganie osób z niepełnosprawnościami, najważniejsze, że udaje nam się zmienić także ich własne postrzeganie siebie. Nasze koncerty cieszyły się dużym zainteresowaniem. Na koncert w Ursynowskich Alternatywach zabrakło wejściówek na wiele dni przed koncertem!
Najlepszym opisem są wypowiedzi uczestników projektu i ich opiekunów. Przedstawiamy opinię o projekcie mamy Sylwka, osoby w spektrum autyzmu:
„Jestem mamą Sylwka w spektrum autyzmu. O projekcie Ursynowskie Szanty, w ośrodku Maja, dowiedziałam się od innej mamy, której córka już tam uczęszczała. Syn zawsze z utęsknieniem czeka na środę (od roku nie opuścił żadnej). Odkąd w jego życiu pojawiły się Ursynowskie Szanty, nabrał pewności siebie, otwartości, empatii do ludzi w różnym wieku, nawet wystąpił na scenie jako solista! Jeszcze rok temu zatykałby uszy, a teraz mogę go zabrać na koncert i też świetnie się bawić. Inicjatywa szant jest takim dzieciakom jak mój syn bardzo potrzebna i świetnie rehabilitująca. Całym sercem wspieram projekt, mam nadzieje, że syn będzie nadal miał możliwość brania udziału w najlepszym projekcie na Ursynowie. Pozdrawiam, Mama Sylwka”.
Tu wypowiedź Mamy Zarji, uczestniczki projektu:
„Bardzo dziękuję, że Zarja może uczestniczyć w zajęciach muzycznych Ursynowskie Szanty. Rozważając je pod wieloma względami są one bardzo korzystne. Dzieci autystyczne mają bardzo niskie poczucie własnej wartości, są niepewne siebie w kontaktach ze „zwykłymi” zdrowymi ludźmi, szczególnie rówieśnikami. Nie potrafią budować głębokich relacji, mają trudność w kontaktach społecznych. Państwa zajęcia wzmacniają Zarję, ponieważ ma okazję integrować się w mieszanym środowisku osób zdrowych jak Państwo oraz innych dzieci z trudnościami. Zarja bardzo dobrze się czuje na zajęciach, wraca szczęśliwa, z podbudowanym poczuciem własnej wartości. Poznała nowe towarzystwo i stała się jego częścią. Jest to dla niej motywacja, żeby dawać z siebie wszystko. Ma też okazję zobaczyć inne dzieci takie jak Tomek czy Kuba które także dają z siebie wszystko więc warto. Cudownie z mojego punktu widzenia, że projekt ten realizujcie Państwo, czyli zarówno prawdziwi muzycy oraz pedagodzy z fantastycznym podejściem do dzieci i młodzieży. Te zajęcia są w zasadzie bezcenne, ja, kiedy widzę jak Zarja się rozwija i rozkwita i czuje się ważnym członkiem zespołu, jestem szczęśliwa i bardzo to doceniam. Dodatkową atrakcją są występy. Zarja uwielbia występować i to jest dla niej motywujące. Dziękuję za wszystko! Sylwia, Mama Zarji”.
W roku 2026 Fundacja Sztuka i Pasja będzie kontynuować projekt Ursynowskie Szanty, będzie to IV edycja. Zamieszczam link do profilu Fundacji, gdzie dostępne są relacje z zajęć oraz koncertów Ursynowskich Szant.
https://www.facebook.com/SztukaiPasja/?locale=pl_PL

Opis: W Warszawie wzrosła liczba młodych osób (14–21 lat) spędzających czas w przestrzeni publicznej bez wsparcia dorosłych i dostępu do bezpiecznej infrastruktury. Dotyczy to zarówno młodzieży lokalnej, jak i uchodźczej, szczególnie z Ukrainy.
Młodzi ludzie doświadczają trudności językowych, adaptacyjnych, izolacji społecznej oraz zwiększonej podatności na zachowania ryzykowne. Projekt pn. Spoko Cafe realizowany przez GPAS odpowiada na realną potrzebę stworzenia stałej, dostępnej, bezpiecznej przestrzeni wspierającej integrację i rozwój.
Celem głównym tego projektu jest wzmocnienie integracji społecznej młodzieży polskiej i uchodźczej poprzez zapewnienie miejsca spotkań, rozwój kompetencji społecznych i międzykulturowych oraz dostęp do wsparcia psychologicznego i edukacyjnego.
Spoko Cafe działa jako klubokawiarnia młodzieżowa łącząca animację społeczną, edukację nieformalną i pracę środowiskową.
Codziennie obecni są animatorzy, streetworkerzy oraz specjaliści udzielający wsparcia wychowawczego i psychologicznego.
Działania obejmują: funkcjonowanie stałej przestrzeni, warsztaty kreatywne i rozwojowe, zajęcia językowe, spotkania społeczności, inicjatywy młodzieżowe, konsultacje psychologiczne, działania profilaktyczne oraz działania streetworkerskie.
Młodzież współtworzy program miejsca, współorganizuje wydarzenia i zgłasza inicjatywy społeczne, co wzmacnia odpowiedzialność i zaangażowanie. W ten sposób młodzież współtworzy bezpieczną, otwartą przestrzeń sprzyjającą budowaniu relacji i poczucia wspólnoty, wzmacnianiu kompetencji społecznych i międzykulturowych. Model partycypacyjny rozwija sprawczość u młodzieży.
Projekt Spoko Cafe potwierdził swoją skuteczność docierając z atrakcyjną ofertą do młodzieży polskiej i uchodźczej.
W 2025 r. w działaniach uczestniczyło ponad 860 młodych ludzi, a dzienna frekwencja w weekendy sięgała 100 osób. Miejsce stało się ważnym punktem integracji i wsparcia.
Realizator dysponuje sprawdzonym zespołem oraz infrastrukturą.
W projekcie w 2025 r. zrealizowano 47 warsztatów rozwojowych, 7 spotkań społeczności, 41,5 godzin konsultacji psychologicznych, 3 inicjatywy młodzieżowe, 306 godzin dyżurów streetworkerskich oraz 130 ankiet ewaluacyjnych.
Spoko Cafe działa od listopada 2022 r. w centrum Warszawy.
Oto link do profilu kawiarni na Instagramie: https://www.instagram.com/spk.cafe
O Spoko Cafe można przeczytać w artykule: Kawiarnia dla młodzieży z miejską dotacją. Integruje uchodźców z lokalną społecznością: https://zyciewarszawy.pl/aktualnosci/art43744931-kawiarnia-dla-mlodziezy-z-miejska-dotacja-integruje-uchodzcow-z-lokalna-spolecznoscia
Projekt odpowiada na kluczową potrzebę społeczną. Realizacja zadania pozwoliła na zbudowanie bezpiecznej, stałej przestrzeni wspierającej rozwój młodzieży, przeciwdziałanie wykluczeniu i integrację międzykulturową.

Opis: Futbolowa Banda to wyjątkowa inicjatywa sportowo-społeczna, której celem jest umożliwienie każdemu dziecku z niepełnosprawnością aktywnego udziału w treningach piłkarskich – bez względu na rodzaj i stopień niepełnosprawności.
Akademia powstała w 2016 roku w Warszawie (początkowo jako Akademia Amp Futbol Varsovia) i była pierwszą w Polsce inicjatywą piłkarską stworzoną z myślą o dzieciach z różnymi niepełnosprawnościami – zarówno ruchowymi, jak i intelektualnymi. Od początku jej ideą było to, aby każde dziecko mogło znaleźć tu swoje miejsce.
W Futbolowej Bandzie wierzymy, że niepełnosprawność nie wyklucza ze sportu. Dlatego dzieci przyjmowane są niezależnie od rodzaju ograniczeń – każde dziecko jest mile widziane i może uczestniczyć w zajęciach na swoim poziomie możliwości.
Działalność akademii opiera się na bezpłatnych treningach piłkarskich, które są indywidualnie dostosowywane do uczestników. Zajęcia prowadzą wykwalifikowani trenerzy, a grupy tworzone są według poziomu sprawności, a nie rodzaju niepełnosprawności. Dzięki temu każde dziecko może trenować w bezpiecznym środowisku, rozwijać się i czuć się częścią zespołu.
Oprócz regularnych treningów organizujemy również:
• obozy sportowe,
• udział w turniejach piłkarskich,
• wydarzenia promujące aktywność fizyczną i integrację społeczną.
Udział w zajęciach jest całkowicie bezpłatny – obejmuje nie tylko treningi, ale często także sprzęt sportowy oraz wyjazdy. Dzięki temu żadna sytuacja finansowa nie stanowi bariery w dostępie do sportu.
Futbolowa Banda to nie tylko sport, ale również bezpieczna przestrzeń rozwoju. Dzieci uczą się współpracy, budują pewność siebie, rozwijają sprawność fizyczną i przede wszystkim doświadczają radości z bycia częścią drużyny.
Podsumowując, Futbolowa Banda to miejsce, w którym każde dziecko z niepełnosprawnością – niezależnie od jej rodzaju – może znaleźć akceptację, wsparcie i przestrzeń do sportowego rozwoju.

Opis: LUNCHOWE KONCERTY WŁĄCZAJĄCE to kolejna inicjatywa programu edukacyjnego NANODŹWIĘKI dla osób z niepełnosprawnościami i w spektrum autyzmu.
Projekt zapewnia dostęp do muzyki w najlepszym wykonaniu poprzez koncerty prowadzone w formule inkluzyjnej, z wykorzystaniem komunikacji wspomagającej i alternatywnej, oraz rozwiązań zwiększających komfort odbioru.
Program koncertowy został zrealizowany w dostępnych architektonicznie i sprawdzonych pod kątem potrzeb osób z niepełnosprawnościami przestrzeniach kultury. Lokalizacje zapewniały brak barier architektonicznych, dostępne toalety, możliwość wyciszenia oraz elastyczną aranżację widowni.
Zrealizowano pięć koncertów prezentujących różnorodne gatunki muzyczne: muzykę klasyczną, jazz, muzykę filmową i klasyczną w autorskich aranżacjach, muzykę współczesną (perkusyjną) oraz folkowe interpretacje twórczości Fryderyka Chopina.
Wystąpili: Dorota Miśkiewicz i Marek Napiórkowski, Royal String Quartet, Bartek Wąsik i Emilia Karolina Sitarz, Magdalena Kordylasińska-Pękala oraz Hanka Rybka z zespołem.
Każdy koncert został przygotowany i przeprowadzony w formule włączającej.
Wydarzenia były poprzedzone krótkimi wprowadzeniami oraz zapowiedziami, objaśniającymi kontekst utworów, instrumentarium oraz charakter muzyki w sposób dostosowany do odbiorców z niepełnosprawnościami, w tym osób w spektrum autyzmu i z niepełnosprawnością intelektualną.
Uczestnikom zapewniono możliwość swobodnej reakcji na bodźce dźwiękowe, zmiany miejsca, wychodzenia i powrotu na salę, korzystania ze słuchawek wyciszających oraz materiałów wizualnych ze specjalnie dobranymi piktogramami.
Dodatkowo w ramach wydarzeń stworzyliśmy w formie krótkich filmów "Nanodźwiękowy przewodnik koncertowy" w którym uczestnicy wyjaśniają zasady uczestniczenia w naszych koncertach, co sprawnie rozwiewało obawy kolejnych, nowych słuchaczy koncertów.
Integralną częścią zadania było wspólne uczestnictwo w transmisjach finałów Konkursu Chopinowskiego w Barze Studio.
PO RAZ PIERWSZY MUZYKA FRYDERYKA CHOPINA ZOSTAŁA PRZETŁUMACZONA NA POLSKI JĘZYK MIGOWY!
W ramach wydarzenia pt. "FINAŁY MISTRZOSTW ŚWIATA W GRANIU CHOPINA NA FORTEPIANIE" stworzyliśmy połączenie odbioru muzyki i komentarza w stylu radiowej transmisji sportowej co zapewniło świetny odbiór i zrozumienie niuansów każdego wykonania.
Uczestnicy mogli samodzielnie wybrać sposób odbioru: czysty dźwięk i obraz lub dźwięk z komentarzem. Zapewniono atmosferę sprzyjającą wspólnotowemu i bezpiecznemu przeżywaniu wydarzenia, odmienną od formalnej konwencji filharmonicznej.
Dzięki temu wydarzeniu mogliśmy uwolnić nasze emocje w trakcie finałowych zmagań i kibicować jak podczas mistrzostw sportowych.
Komentarz zapewniła pianistka Emilia Karolina Sitarz, tłumaczenie na PJM - Katarzyna Głozak i Bernard Kinov.

Opis: Nasz projekt „Warszawa też jest seniorką 2023-2025!” współfinansowany przez Miasto Stołeczne Warszawa a realizowany również w 2025 roku był ofertą działań edukacyjno-kulturalnych mających na celu zapewnienie mieszkańcom Warszawy w wieku 60+ atrakcyjnych, różnorodnych i dostosowanych do potrzeb form spędzenia wolnego czasu, co spowodowało zwiększenie aktywności społecznej i rozszerzenie wiedzy varsavianistycznej osób starszych.
Projekt był jednocześnie kontynuacją przedsięwzięć realizowanych przez nas z sukcesem od 2011 roku, cieszących się uznaniem Seniorek i Seniorów, wyrażanym poprzez pozytywne komentarze i wysoką frekwencję uczestników.
Działania projektu podzielone były na cztery grupy:
1) spacery varsavianistyczne w plenerze i w muzeach;
2) jednodniowe wydarzenia - gry miejskie;
3) spotkania varsavianistyczne w wersji wirtualnej;
4) udział w Międzypokoleniowym Jarmarku Kreatywności.
Działania były realizowane w różnych dniach tygodnia.
Zgodnie z wytycznymi konkursu działania projektowe pełniły funkcję edukacyjno-integracyjną i miały na celu:
- rozwijanie zainteresowań osób starszych w obszarze varsavianistyki,
- prowadzenie cyklicznych zajęć ruchowych (spacery varsavianistyczne).
W ramach projektu w roku 2025 zrealizowane zostały: 54 spacery w plenerze i w muzeach, 1 gra miejska, 45 spotkań varsavianistycznych oraz piknik podczas Warszawskich Dni Seniora.
Uczestniczyło w nich 4675 osób.
Projekt odzwierciedlał zgodną z naszymi doświadczeniami, rzeczywistą potrzebę organizowania spacerów i spotkań varsavianistycznych dla ogromnej rzeszy stałych odbiorców i wciąż pojawiających się nowych, zainteresowanych varsavianistyką.
W opinii licznych uczestników naszych działań na podkreślenie zasługuje wyjątkowość organizowanych przez nas wirtualnych spotkań varsavianistycznych. Przede wszystkim umożliwiają one integrację, rekreację i rozwój zainteresowań varsavianistycznych u tych Seniorek i Seniorów, którzy ze względów zdrowotnych, ograniczeń ruchowych, czasowych itp. nie są w stanie uczestniczyć w naszych zajęciach plenerowych.
Realizowane przy pomocy nowoczesnych narzędzi "wirtualne spacerowanie" w przestrzeni miejskiej oraz w budynkach publicznych jest nową formą intelektualnej aktywności, którą docenia i lubi starsze pokolenie. Tematyka spotkań jest niezwykle różnorodna, ich formuła „na żywo” umożliwia zadawanie pytań prowadzącemu przewodnikowi i dyskusję nad tematem, a wykorzystanie współczesnych technologii pozwala na – przykładowo – wspólne oglądanie archiwalnych zabytków kinematografii w temacie „Warszawa na filmowo”.
Wirtualne spotkania varsavianistyczne odnoszą sukces frekwencyjny, który ciągle się powiększa o kolejne grupy seniorskie z miejskich placówek dziennego pobytu, bibliotek, Miejsc Aktywności Lokalnej, Uniwersytetów Trzeciego Wieku i in.
Zarówno te grupy, jak i osoby indywidualne przebywające ze względów zdrowotnych w domach opowiadały nam, iż „czekają na wirtualne spotkania ze Złotą Kaczką, bo to dla nich jak święto”. Liczba osób uczestniczących podczas jednego wykładu to nawet kilkaset, co byłoby niemożliwe do osiągnięcia w przypadku spotkań stacjonarnych w bibliotekach, które prowadziliśmy przed pandemią.
Wszystkie podziękowania od uczestników, które otrzymaliśmy przez te 15 lat realizacji projektu dają nam siłę do coraz to nowych pomysłów na kontynuację naszych działań dla Seniorek i Seniorów.

Opis: Po pandemii Oskar był bliski depresji. Długie miesiące zamknięcia i braku kontaktu z ludźmi zrobiły swoje. Przypadkiem trafił na informację o treningach sportowych, które w Warszawie prowadzi Stowarzyszenie Volup. Wybrał się na pierwszy. Został na dłużej. Dziś działa w zarządzie Stowarzyszenia.
Patryk przez kilka lat, także podczas pandemii zmagał się z uzależnieniem. Nie miał jak i z kim spędzać wolnego czasu. Zdarzyło się tak, że też trafił na pierwszy trening w Volupie. Udało się wygrać z uzależnieniem, a dziś Patryk jest prezesem organizacji.
Tylko te dwie historie pokazują, jaką siłę ma społeczność i sport.
To właśnie filary działalności Stowarzyszenia Warszawski Klub Sportowy Volup, które działa w Warszawie od 2009 roku i które kieruje swoje działania do osób ze społeczności LGBT+.
Organizuje cotygodniowe treningi i zajęcia sportowe otwarte dla każdej osoby w 9 sekcjach, m.in. siatkówki, badmintona, jogi, crossfitu, tenisa, pływania czy tańca.
Zajęcia to bezpieczna przestrzeń, w której każdy może czuć się sobą. Może realizować swoje pasje, zadbać o kondycję i zdrowie, a przede wszystkim poczuć się częścią społeczności i poznać nowe osoby.
Wyciągamy osoby LGBT ze sfery internetu i aplikacji randkowych i tworzymy miejsce, w którym można poznać nowe osoby, tak jak to było kiedyś.
Oprócz zajęć sportowych, stowarzyszenie organizuje wydarzenia integracyjne: wycieczki rowerowe, spływy kajakowe czy wspólne imprezy.
Wiele z nich już na stałe wpisało się w kalendarz naszych działań a osoby, które w nich uczestniczą, chętnie wracają. Poczucie się częścią społeczności pomaga też w akceptacji własnej tożsamości. Członkowie organizacji i uczestnicy zajęć mogą się przekonać, że warto żyć w zgodzie ze sobą i być z tego dumnym.
Przez ponad 17 lat działalności przez stowarzyszenie przewinęły się setki osób. Dzisiaj stowarzyszenie liczy ok. 80 członków. Ale zajęcia i wydarzenia są otwarte dla wszystkich. Z tęczowych treningów korzysta co tydzień ok. 200 – 300 osób.
Stowarzyszenie Volup od początku istnienia działa na terenie Warszawy. Uczestnikami tęczowych treningów są przede wszystkim mieszkańcy miasta stołecznego, ale czasami przyjeżdżają też goście z innych miast. Zawodnicy stowarzyszenia reprezentują też organizację i miasto na zawodach w kraju i zagranicą.
Volup organizuje też co roku turnieje sportowe. W tym roku w siatkarskim turnieju Volup Warsaw Cup organizowanym w ostatni weekend marca wzięło udział ok. 30 drużyn i ponad 200 osób z Polski, Austrii, Słowacji i Finlandii.
Naszą działalnością chwalimy się w mediach społecznościowych, m.in. na profilu na Instagramie: https://www.instagram.com/volup.warsaw